世界微資訊！春回演藝現場|急速回暖，上海大劇院總經理解讀演出市場

25歲的成都白領袁夢決定三月中旬飛到上海待一周，看戲。

2021年8月之前，她幾乎保持著每月一次的頻率來上海看演出。時隔一年半再次為看戲遠行，袁夢向記者展示了一份長長的待看劇目單，今年，她想把之前想看沒看成的劇目盡可能刷上一遍。

(資料圖)

三月的上海，劇場愛好者陷入選擇困難。打開售票網站，幾乎每個劇院都有若干演出同期進行或開啟預售。上海大劇院，音樂劇《道林格雷的畫像》正在演出，舞劇《白蛇》即將回歸，《劇院魅影》中文版將在五月首演；上海文化廣場，音樂劇《粉絲來信》《我在時間盡頭等你》即將演出，舞蹈詩劇《只此青綠》將在四月末再次登上申城舞臺。小劇場聚集的亞洲大廈，《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》等常青劇目正在熱演，不久前上新的音樂劇《翻國王棋》《辛吉路的畫材店》以及即將首演的《獵罪圖鑒》也令人期待。

上海市文旅局統計數據顯示，今年三月全市演出備案931場，同比2019年的530場增長75.6%，其中市屬國有院團、劇場計劃演出672場。劇場的回暖比預想中更快了一些。

今年以來，各大院團、劇場接連宣布上半年演出計劃，一系列大型節展宣告回歸。延期一年，上海之春國際音樂節將于3月18日拉開帷幕，比往年提前了兩個月，演出將在上海東方藝術中心、上音歌劇院、上海音樂廳、上海國際舞蹈中心等劇場上演。今年10月，暌違三年的中國上海國際藝術節回歸，由藝術節承辦的《時代交響——全國優秀樂團邀請展演》正在演出當中，全國院團流動起來。隨著引進劇目的到來，一個品類豐富充分競爭的市場，將給觀眾提供更多元的選擇。

演出行業從業者們已經進入空前的忙碌狀態。這些天，上海大劇院總經理張笑丁與各個主創團隊頻繁交流，她明顯感覺到每個人身上的緊迫感。接受第一財經采訪時，她說：“大家看到同行都非常努力，有的已經出作品了，有的已經官宣檔期，有的首輪演出已經取得成功。他們對創作很有熱情，上來就說我們找到了一個好題材，主創陣容是怎樣的，這個作品將以怎樣的質感和色調呈現在舞臺上。其實，大家是希望把之前失去的時間搶回來。”

滿座現場才是劇院日常

春節前夕迎接舞蹈詩劇《只此青綠》回歸，2月，被上海歌劇院兩部全新制作《波西米亞人》《托斯卡》承包，三月的第一個周末，音樂劇《道林格雷的畫像》中文版、《燕飛來·今人古樂會》、懸疑劇《怪客游戲》在大、中、小劇場上演。上海大劇院的舞臺在過去兩個多月中經歷高頻次裝臺、拆臺、翻臺，就連排練廳也沒有空閑的時候。

看到久違的滿座現場，張笑丁很欣慰：“這才是劇院的日常。”劇院人為演出安排檔期是工作日常，張笑丁對時間非常敏感。前不久，她仔細盤算了過去三年劇院的運營狀況：36個月，完全關停的狀態加起來有10個月；上座率限制在30%、50%和75%之間的狀態占據大部分時間，允許百分百出票的不到10個月——這也并不意味著觀眾都有條件進入劇場，演出能夠如期舉行。

去年12月，劇場形勢尤為嚴峻：“40場演出取消，退了800萬的票子，大、中、小劇場全部停掉。”張笑丁說，為數不多恢復開放的時段，幾乎每一場演出都需要同時接待觀眾、處理退票甚至是解決糾紛，既要保證劇場安全又要保證演出質量：“過去三年是這樣過來的，如今再大的困難都不是困難。”

在劇院的至暗時刻，市場的積極反饋給了演出行業從業者信心。張笑丁發現，觀眾對優質劇目的需求一直存在：“劇場一旦演出恢復，好劇目永遠是備受追捧的。”以《只此青綠》在上海大劇院的兩輪演出為例，售票率均達100%，2021年9月的演出一票難求，今年1月再度來滬，為了盡可能滿足觀演需求，開出的加座票也悉數售罄。

疫情三年，市場培育和創作腳步并未停止。各大劇院、院團、演出機構對線上演出形式的探索，同步推動著藝術普及，線下演出恢復，觀眾會再次回到現場。通常，春節后的兩個月是演出淡季，但2月在大劇院上演的兩部歌劇的票也都售罄。音樂劇《道林格雷的畫像》在首演口碑釋出之后，后面場次出票也很快。

與此同時，觀眾的消費正在變得審慎。例如，相對疫情前，購票會滯后一些：“疫情之前，觀眾習慣提早購票，因為會有些優惠。但是經過這三年，觀眾的習慣正在改變，不確定性變多，他們不知道演出是否會取消，自己狀態如何。現在可能提前一周、兩周的時間才決定下單。”張笑丁認為，劇場開門，給觀眾提供什么樣的文藝作品至關重要。觀演和消費習慣的恢復，需要精品劇目或者經典IP吸引和帶動，提高觀眾對文化消費的信任度。

在與一些制作方、創作者交流過程中，張笑丁注意到，他們希望更快地出作品，以更高的效率和市場交流：“這其實一個非常好的狀態，雖然這中間肯定會有一些作品急就章。我相信，作品還是要放在舞臺上說話，優勝劣汰。如果是比較功利性的創作，最后是自己吃苦頭，而真正精心打磨過的作品，還是會被市場看到，被大家看到。”

本土原創步履不停

一位資深戲劇制作人在接受第一財經采訪時表示，演出數量變多并不意味著產業真正繁榮，要理性對待諸如“報復性消費”這樣的描述，正視疫情對演出行業創作端、消費端造成的沖擊，過去三年，一些演出團隊和制作機構倒下了，許多觀眾沒有條件出門看戲，不確定因素直到今天依然存在；另一方面，應該看到，三年間，還有一群人在行業里活下來并堅持創作，在冬去春來的時節，醞釀出珍貴的花朵。

原創佳作如舞劇《只此青綠》，話劇《驚夢》，音樂劇《人間失格》《趙氏孤兒》《偽裝者》等，正是在這三年當中誕生。日前，在亞洲大廈駐演的原創音樂劇《翻國王棋》宣布被韓方買下版權，這也是國內原創音樂劇首次實現海外版權輸出。作為目前的孤例，對從業者是莫大的激勵和鼓舞。

《翻國王棋》也在袁夢此次上海之行的計劃當中。即將在人民大舞臺首演的音樂劇《獵罪圖鑒》卡司也很有吸引力，她決定觀望首演口碑再決定是否購票。疫情之前，袁夢很少關注本土制作的劇目，只是因為《聲入人心》的緣故，看過鄭云龍主演的《謀殺歌謠》。她對迪士尼音樂劇《美女與野獸》比較感興趣，喜歡法語音樂劇《搖滾莫扎特》，看的最后一部引進劇是《芝加哥》。

袁夢對中國原創劇目和小劇場的興趣，在這三年間逐漸積累起來。她告訴記者，在上海看過的演出當中，最喜歡的音樂劇是《獻給阿爾吉儂的花束》。她也是亞洲大廈的常駐觀眾，這一次，會把刷過許多遍的《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》和《宇宙大明星》再看一遍，有些期待也很好奇：“不知道現在演出和之前是不是還是一樣，也不知道一年半過去了，演員們有沒有進步。”前不久，法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》等引進劇即將重返上海的消息，讓她對今年的演出更加期待。

三年“窗口期”，原創作品制作方向市場推出一部部作品，在觀眾當中建立起認知度，一些比較優質的作品成了現象級的爆款。幾乎是不約而同，各大劇院、院團、演出機構在疫情初期便開始調整工作重心，在創作端持續耕耘，當劇場開門營業的時候，用諸多本土原創作品撐起了舞臺。

以上海大劇院為例，疫情之前，它的強項是涉外項目的引進和主辦，過去三年則專注創作端的儲備，挖掘優秀原創作品和演藝人才，與更多國內藝術院團、民營機構展開合作，推出了音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版、昆曲重逢《牡丹亭》，舞劇《白蛇》等作品。

張笑丁透露，今年，上海大劇院已經為優質原創作品和涉外演出留好檔期，全年已經基本排滿，明后年的引進計劃正在洽談當中。《人間失格》《孔雀》《弗蘭肯斯坦》等劇目會回歸，與巴伐利亞歌劇院合作的《羅恩格林》將作為新演出季的開幕歌劇推出，舞劇《詠春》有望排進下半年的檔期。今年中國上海國際藝術節期間，還會有幾部重磅海外項目落地上海大劇院，包含歌劇、舞劇、交響樂等多種品類。

跟著演出去旅行

張笑丁認為，是時候關注文化消費的影響力了。在她看來，疫情期間，人們的心態發生調整，對生活的本質產生新的感悟，反映在消費選擇上，傾向于為精神層面的需求買單，把錢花在能夠帶來愉悅的文化生活當中。很多年輕人可能不太會去盲目追求大牌奢侈品，而會出于社交需要或者情緒體驗，去嘗試新的生活方式，比如看音樂劇、話劇等，這也許會成為一種消費趨勢。

袁夢認同這樣的觀點，作為一名95后，她沒有追星的需求，對逛街也不感興趣，日常消費并不多。對她而言，看劇是一種可以近距離實時體驗的快樂，演員們的賣力演出會讓她覺得票價并不那么高昂，此外，繁重的工作壓力也能在觀劇過程中迅速緩解。

她之所以頻繁飛上海看劇，主要有兩個原因，一方面，大多數優質劇目會在上海首演，拿出最好的卡司和舞美，品質有基本保證；另一方面，同樣的劇目，上海場次的票價相對其他地區性價比更高：“機票的錢均攤到每部戲，可能比在成都看略高一些，那不如來上海看了。”

作為演藝市場商業化程度最高的城市，上海文化消費的潛能正在被進一步挖掘，一系列的惠民舉措和營銷創新也令演出市場回暖的步伐變得更快。3月1日，南京東路步行街緊鄰西藏中路的交界處，新設立的演藝大世界尾票亭以金屬光澤和獨特造型吸引著如織的游客。

以人民廣場為核心的演藝大世界，擁有高密度的劇場群和豐富的演出資源，星羅棋布的小劇場、演藝新空間在過去三年間涌現，承載先鋒實驗的創意內容，也吸引著全國各地的游客和觀眾。

演藝大世界服務中心主任康騏告訴第一財經，尾票亭對標的是百老匯和倫敦西區的演出銷售模式，為來自世界各地的觀眾和游客提供臨期折扣票，開售時間為開演前三天左右。與演藝大世界提供的另一項惠民舉措即演出補貼票相比，尾票采取的是更為市場化的運作方式，參與項目數量更多，范圍更廣。

據了解，上海文化廣場、上海天蟾逸夫舞臺、上海宛平劇院、上海長江劇場、上海中國大戲院，亞華湖劇場院線、林肯爵士樂上海中心3月的部分項目已加入第一批尾票合作計劃，上海文廣演藝集團的部分熱門項目，上海大劇院藝術中心旗下的更多劇場、院團，默林集團的上海杜莎夫人蠟像館即將加入，開心麻花、機遇星球以及更多的演藝機構、文旅項目合作都在推進中。

3月6日起這一周，尾票亭上新的劇目有音樂劇《馬不停蹄的憂傷2》《畫皮》《爵是我心》、爵士現場《末路狂花》、京劇《一丈青》、評劇《革命家庭》等，兼顧各個圈層人群。

康騏希望上海市民、全國乃至全球游客在南京東路步行街游玩的時候，能夠通過尾票亭即時了解到最新的精彩演出，這種差異化的售票模式也比較符合現階段觀眾的購票習慣：“大家對自己行程不是特別確定的情況下，更傾向于購買臨期票。隨著演出排期步入正常節奏，也可以比較明顯地拉開早鳥票、正價票和最后階段尾票的距離，符合目前的售票規律。”

如果演出市場能提供更豐富優質的產品和服務，那么跟隨演出到上海旅行的觀眾，將會越來越多。袁夢說，她看演出也踩過不少“雷”，演員水準參差不齊，劇作太敷衍，音樂不好聽，品控不嚴格，這些體驗會讓她感到失望：“真正好看的劇還是太少。如果有足夠多的好作品，就不會只有幾個爆款反復演出，每次還都是一票難求。”她說。

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