看點：吉格爾與空山基，兩位癡迷機械的超現實主義大師

一個是令人恐懼不安的暗黑異形，一個是光彩照人、有著濃烈賽博朋克風的性感機械姬，當吉格爾與空山基兩位超現實主義藝術家的作品并置在UCCA Lab北京藝術空間現場，仿佛是一場關于人類未來生存境況的跨時空對話。

12月25日，UCCA Lab 攜手COEXIST呈現的“吉格爾與空山基：明日迫近”大展開幕，這是兩位藝術家在中國的首次雙人展，展覽上的45件（組）作品囊括了他們自上世紀60年代至今的雕塑、噴繪及裝置作品。

(資料圖)

這場因疫情而延期的展覽，早就備受關注。UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋已經陸續收到很多朋友的問詢，“其中有很多并不是通常意義上的藝術觀眾。”他認為，無論是吉格爾還是空山基，在科幻電影、流行音樂與時尚等流行文化領域，都有著廣泛影響力。

來自瑞士的藝術家吉格爾和來自日本的空山基，都出生于上世紀40年代，兩人素未謀面，卻有共同的精神內核。

策展人門婕聰告訴第一財經，“明日迫近”的主題，是對生命、自然和技術三者之間的一次思辨，“今天我們正經歷氣候變化，全球大流行病的危機，這也更迫使我們超越人類中心主義的單一視角，對多元生命形式與意義進行更廣泛的關注。”

吉格爾與空山基

吉格爾1940年生于瑞士庫爾，他1980年因設計電影《異形》中生物異形及異界環境，獲得奧斯卡“視覺效果最佳獎”，極具辨識度的生物機械風格令他在國際上一舉成名。

空山基1947年生于日本愛媛縣今治，是亞洲潮流藝術大師，也是同時受到藝術機構、高定時裝品牌、成人出版物和專注于新技術的跨國公司贊賞的藝術家之一。

“在瑞士，漢斯·魯埃迪·吉格爾是一個典型的農夫的名字。”白瑞誼說，吉格爾從小就癡迷超現實、陰森鬼怪的故事與景象，大學時，他前往蘇黎世攻讀建筑和工業設計，去美國進行進一步創作之后，才給自己換了藝名“H.R.吉格爾”。

1978年，導演雷德利·斯科特為新片《異形》尋找怪物造型時，被吉格爾畫冊中的怪異形象所吸引，邀請他為電影做美術設計。他創造了一只雌雄同體、沒有眼睛，將昆蟲軀體與人體器官融于一體的外星生物，兼具藝術、機械與人體之美，其驚駭的視覺效果震撼了電影圈。《異形》成為元老級的科幻怪獸類電影，也讓吉格爾的名聲抵達巔峰，成為科幻片影史上里程碑式的藝術家。

“吉格爾在科幻界的地位難以撼動，他還是科學奇幻名人堂的成員，太空中也有一顆小行星以他的名字命名。”白瑞誼說，藝術家在2014年因不慎跌倒意外去世，享年74歲。

他為瑞士留下珍貴的藝術遺產，包括一座奧斯卡獎，一個位于瑞士格呂耶爾的“H.R.吉格爾博物館”，以及位于他家鄉庫爾的“異形”酒吧。

日本插畫師、藝術家空山基1969畢業于東京中央美術學院，自1978年繪制出第一幅“機械姬”，就持續探索科幻世界和性感女郎的結合，將女性身體的美感融入到對機器人的敘事之中。空山基的大量作品聚焦人體和機器之美，曾憑索尼AIBO機器狗的概念設計榮獲日本經濟產業省頒發的最佳設計獎和日本文化廳媒體藝術祭大獎。

2019年，他與DIOR合作，將39英寸高、涂滿了金屬色的巨大“機械姬”裝置陳列在男裝秀場，空山基的名字從亞文化領域躍升入主流視野。

2021年，空山基在中國的首次大型機構個展成功舉辦，吸引諸多粉絲到場。

明日之前，反思生命的定義

要把兩位藝術家放在同一場展覽，對策展來說，有很多難題。

“如何平衡好兩個人？他們如此不同，在精神內核又有深刻的聯系。怎么在空間里呈現兩個人的關系，留給觀眾清晰的線索，是我策展思考的核心問題。”門婕聰說，對兩位藝術家，人們有太多熟悉的標簽，這些標簽同時也是理解他們藝術理念的限制。如何揭開那些標簽，讓觀眾更好地理解，成為最重要的問題之一。

走進展覽現場，黢黑的空間，宛如進入一個地下蟻穴。一條逐漸展開的通道指引觀者走進展廳，無論你選擇那個方向，都有一個或明或暗的房間呈現眼前。這種并置，使你的視線不斷在兩位藝術家所代表的光明與黑暗，生命與死亡之間跳轉。

從第一章的“超現實探索，恐懼與奇幻”中，從藝術家出生的1940年代開始回溯人類社會所經歷的危機和機遇。

在吉格爾成長的年代，核爆陰影、原子恐慌、武器污染、人類的擴張，以及資源的浪費，都造成人類的危機。吉格爾受古埃及文化藝術與精神分析學的影響，創作了諸如《小型女性頭像》《生育機器》等神秘怪誕的作品。空山基則從諸如《星球大戰》系列、《大都會》等科幻電影汲取靈感，挪用流行文化符號，創作出“機械姬”系列。

第二章“明日之前，生物與機械之間”，聚焦兩位藝術家最具代表性的藝術品系列。其中本次展出的吉格爾《死靈》，是藝術家根據第一版“異形”設計進行的更新創作。與《死靈》相呼應的，是空山基的雕塑作品《機械姬 真人尺寸坐姿模型 B》，一位身穿金色夾克的女郎，在沒有溫度的金屬外殼下，露出悠然閑適的神情。

第三章“流行文化的種子”，呈現兩位藝術家游走于設計、電影、音樂、游戲、俱樂部文化等更為廣泛的領域，對科幻電影、流行音樂、時尚等流行文化領域產生影響。

策展期間，門婕聰總會想到庫茲韋爾的那本《奇點臨近》。1999年，庫茲韋爾在著作《機器之心》中預言了截至2019年人工智能的發展趨勢，至今幾乎都已實現。庫茲韋爾在2005年出版的《奇點臨近》中，又提出駭人聽聞的寓言——人工智能將可能擁有自主意識，擺脫人類控制；人類將在2050年左右依賴人工智能而生活；到了下個世紀中葉，純粹的人類可能將不復存在。

這場展覽像是帶領觀眾做一次回溯，通過兩位藝術家的美學寓言，回望人類歷史上經歷的危機與機遇。他們曾站在自己的時代，對科幻和推測性生物做出前瞻性的設定。

在“明日迫近”的前夕，借助藝術家大膽的想象和顛覆性的創作，每一位當代人可以思考和回應，生命的定義究竟是什么。

標簽： 科幻電影