一幅涂鴉賣7億，巴斯奇亞上海大展揭開天價秘密

當人們說起尚-米榭·巴斯奇亞（又譯為讓-米歇爾·巴斯奎特，Jean-Michel Basquiat）的名字，意味著一段不可復制的20世紀傳奇。這位27歲就離世的黑人天才畫家，是美國“涂鴉藝術”的代表人物之一，也是全球藝術市場的超級巨星。

11月11日，巴斯奇亞的個展“RADIANCE”在上海開幕。這場中國內地近年最大規模的展覽，由佳士得攜手HomeArt舉辦，現場11幅巨幅畫作，涵蓋巴斯奇亞1981年至1986年巔峰期的創作，多件作品曾在全球知名美術館展出。

巴斯奇亞是波普藝術家安迪·沃霍爾賞識并發掘出的藝術天才。生于1960年的他，成長在紐約地下藝術風起云涌的年代，從街頭起家，見證了東村從一個癮君子、流浪漢的聚集地蛻變為紐約藝術圈的中心。他既受時代滋養，又以自己特立獨行的天賦為美國主流藝術開拓了新的邊疆。

上世紀70年代，18歲的巴斯奇亞與一幫黑人涂鴉藝術家在紐約街頭作畫時，警察總拿著警棍追逐這幫年輕人。現在，各大博物館、畫廊、拍賣公司和藏家，都渴望得到一幅他的作品。

2017年，日本藏家前澤友作以1.105億美元拍下巴斯奇亞的《無題》，創下藝術家迄今最高拍賣紀錄，并刷新美國當代藝術家拍賣紀錄。

2021年佳士得春拍上，巴斯奇亞的數件作品在多個拍場奪得頭籌。3月23日，《戰士》（1982）在佳士得香港以3.23億港元創下亞洲拍賣史上最貴西方藝術品紀錄。5月11日，《In This Case》在佳士得紐約以9310.5萬美元成交，刷新藝術家個人第二高作品拍賣紀錄。

12月1日，佳士得香港將在“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”中呈獻巴斯奇亞作于1982年的作品《Donut復仇》（Donut Revenge）。

曾經不被主流認可的涂鴉藝術作品，為何動輒賣到數億？是什么支撐著巴斯奇亞熱潮在全世界藝術圈持續升溫？在2021年末，巴斯奇亞依然是藝術市場熱議的話題。

傳奇黑人天才

巴斯奇亞的作品有種奇妙的魔力，童真、神秘而虔誠。他的筆觸原始、粗獷而漫不經心，既有來自非洲、埃及、希臘和羅馬藝術的形象，也有馬奈、羅丹、馬蒂斯、達·芬奇和波普藝術各個時期畫作中的素材，笨拙粗糙中有著孩童般的單純，打破了文化、種族和地理的框架。

跟很多生于貧民窟的街頭涂鴉藝術家不同，巴斯奇亞生在一個中產階級家庭，母親是波多黎各人，父親是海地人。

從小，母親帶他去博物館和美術館。在藝術滋養下成長的巴斯奇亞，16歲就因繪畫天賦被紐約一所著名私立中學錄取。他的前女友蘇珊娜·馬盧克也是一位畫家，她曾回憶起兩人去MoMA時，巴斯奇亞在藝術知識上的豐富和深刻，“他對MoMA的每一寸角落、每一幅畫、每一個房間都了如指掌。”

但生來叛逆的他，更想尋找自己的舞臺。上世紀60年代是美國反主流文化興起之時，只在深夜出沒的涂鴉藝術家，拿著噴霧罐在公共建筑上表達他們的思想，與警察斡旋。紐約各種“地下藝術”俱樂部里，聚集著先鋒音樂人、歌手、詩人和街頭藝術家，這讓少年巴斯奇亞深為迷戀。

他頻繁逃課，被學校開除，索性離家出走，混跡在地下藝術圈。他在冰箱、衣服、櫥柜和門上畫畫和寫字，不管它們是否屬于他。

1977年，一系列署名為Samo的涂鴉出現在曼哈頓街頭，充滿諷刺寓意的符號、圖像和文字，全出自巴斯奇亞之手。19歲時，他組建起Gray樂隊，一邊玩音樂，一邊在街頭創作涂鴉。

在“RADIANCE”上展出的一件創作于1981年的《豬肉》，就是巴斯奇亞畫在一個廢棄門板上的作品，曾是好萊塢明星約翰尼·德普的收藏。

展覽上另一張《雙人像》，則見證了巴斯奇亞初識安迪·沃霍爾的興奮。1979年，沃霍爾花一美元在一家餐廳買到巴斯奇亞的涂鴉手繪明信片，他有著敏銳的藝術商業嗅覺，認定這幅畫出自一個可塑的藝術天才。

1982年，兩人見面相談甚歡，成了朋友。回到工作室，巴斯奇亞立刻創作了《雙人像》送給沃霍爾。畫布上是沃霍爾與他的肖像，狂亂的筆觸和顏料流淌下來的痕跡，顯示著年輕人內心的喜悅。

正是這一年，巴斯奇亞在工作室開始瘋狂創作，開啟自己的黃金年代。他在經紀人的幫助下，在高古軒等重要畫廊舉辦了8場個展，震動紐約藝術界，達到名聲巔峰。

1983年，巴斯奇亞進入前大都會博物館館長亨利·蓋德扎勒的藝術家隊伍。蓋德扎勒和藝術家在《采訪》雜志上發表一篇討論，明確了巴斯奇亞作品中的關鍵元素：皇室、英雄主義和街頭。他認為，盡管巴斯奇亞很年輕，但在創作上有很強的政治敏銳性，能將街頭藝術與繪畫天然統一在一起，彌合了藝術高低之間的鴻溝。

當時的美國藝術界，正流行著令人眼花繚亂的各類藝術流派，人們對于那種“精巧”的審美感覺疲勞。巴斯奇亞的出現，像是藝術的回歸，人們在他的畫作里看到人類最原始的沖動與欲望。一位美國藝術評論家寫道：“巴斯奇亞的作品中有一種清晰簡潔的、強有力的、震撼人心的、同他所處的時代緊密相聯的東西。”

藝術市場的寵兒

沒有沃霍爾這位“超級巨星”操盤手，也許就沒有巴斯奇亞后來的大放異彩。上世紀80年代，沃霍爾是紐約“地下藝術”的核心人物，他的銀色工廠就像一個巨大的造星廠。

他深諳紐約藝術圈名利場的口味和游戲規則，甚至曾經杜撰巴斯奇亞的身世，把他描述成一個在加勒比島貧民窟出生的天才，每晚在紐約街頭流浪。

沃霍爾點燃了巴斯奇亞身上的光芒，兩人合作了140張作品。后續的故事，則變得更為傳奇。

1988年，在成名后6年，巴斯奇亞因急性混合藥物中毒意外去世。在不到8年創作生涯里，他留下了上千幅繪畫作品、2500多幅紙本和素描作品。

一位聲名鵲起的新星驟然去世，讓世人意外。全世界的美術館開始爭相舉辦他的個人回顧展，而在藝術拍賣市場上，他的作品也受到追捧，價格迅速翻了三倍。

生前，巴斯奇亞總是穿著非洲酋長的服飾出現在紐約藝術圈名利場，用這種諷刺的方式來表達自己的格格不入。盡管他當時已經是市場明星，年收入可以達到上百萬美元，被白人藝術圈追捧，但他明白自己只是一個符號，并不能真正融入，內心無比孤獨。

他曾說：“大部分時候，他們就是種族主義者。他們在我的畫中看到了這樣的我：奔跑著的野人，野生猿人。”

“他所做的一切都是在攻擊種族主義。”巴斯奇亞的前女友馬盧克說，1983年，在兩人分手后，她與另一位藝術家邁克爾·斯圖爾特戀愛。斯圖爾特在地鐵站墻上涂鴉時，被三名警察逮捕，毆打至昏迷，13天后去世。

聽聞消息后，巴斯奇亞悲傷地說，“那很有可能也是我。”他畫了一幅《邁克爾·斯圖爾特之死》，兩個卡通警察有著惡毒的臉龐，正舉著警棍毆打一位黑人男孩。31年后，“白人警察暴力執法致非洲裔男子喬治·弗洛伊德死亡”一事的抗議游行上，人們再次舉起了這幅作品。

被稱為“美國最受歡迎藝術評論家”的羅伯特·休斯，也曾諷刺巴斯奇亞的作品是“被藝術界的喧囂裹挾”。這位2012年去世的著名藝評人，沒能見到巴斯奇亞作品賣到上億美元的奇跡。

人們為巴斯奇亞瘋狂，從大衛·鮑伊、約翰尼·德普到周杰倫，明星藏家都熱衷于收藏巴斯奇亞。市場上但凡有一幅作品露面，總有藏家會想方設法將其收入囊中。

他標志性的街頭涂鴉風格成為這個潮流藝術時代的重要標簽，從優衣庫到Coach、Dr.Martin等潮牌，都在發售巴斯奇亞的聯名產品。

在藝術家去世30年后，他的作品漲幅已經超過5800倍——那張以1.105億美元成交的天價《無題》，1984年時的價格僅僅是1.9萬美元。

他似乎以璀璨短暫的8年藝術生涯，完成了自己的使命，讓涂鴉登上藝術殿堂。在1985年10月的采訪中，有人問他：“你為誰而畫畫？”他沉默良久。

“我想，我是為了自己，但最終是為了你所知道的這個世界。”巴斯奇亞回答。

標簽： 巴斯奇亞 巴斯奎特 涂鴉藝術 潮流藝術 收藏 佳士得